Se ve arte callejero con un retrato de la activista palestina Ahed Tamimi en el muro de separación israelí en Belén (Palestina) el 28 de diciembre de 2022. (Beata Zawrzel/NurPhoto vía Getty Images)
"Se ha escrito mucho sobre el arte y la guerra: los artistas que se vieron obligados a luchar, los que se eximieron de sus obligaciones, los que retrataron los horrores del frente y los que recibieron el encargo de glorificar la lucha en forma de propaganda oficial" (DRUMMOND, 2022).
Las guerras ejercen una profunda influencia en la cultura y el arte, moldeando y reflejando las transformaciones sociales que ocurren en su contexto. Este papel de las guerras como catalizadores del cambio se manifiesta vívidamente en el campo de las artes visuales, donde la representación de los conflictos bélicos no sólo retrata realidades históricas, sino que también actúa en la construcción de la conciencia histórica y cultural de una sociedad.
Las pinturas de batallas, monumentos y otras formas de expresión artística no sólo documentan acontecimientos históricos, sino que también transmiten las emociones, ideales y aspiraciones de las personas involucradas. Así, el arte no es un mero reflejo pasivo de los tiempos, es un participante activo, capaz de influir y moldear la percepción pública y la memoria histórica.
Las representaciones artísticas de los conflictos van desde la celebración de victorias militares hasta la exaltación de figuras heroicas. Estas obras suelen tener como objetivo glorificar las acciones de líderes y soldados, exaltando valores como el coraje, la lealtad y el sacrificio. Pinturas como:
"La batalla de Alejandro en Issos" de Albrecht Altdorfer (1529)
"Napoleón en el campo de batalla de Eylau, de Antoine-Jean Gros (1808)
"Batalla de Avaí", de Pedro Américo (1877)
Estas representaciones artísticas juegan un papel crucial en la construcción de narrativas nacionales. A través de ellos, las naciones no sólo recuerdan sus historias de guerra, sino que también moldean su identidad nacional, forjando un sentido común de orgullo y pertenencia. Además, dichas obras pueden utilizarse como instrumentos de propaganda, diseñados para fortalecer la moral nacional o movilizar al público para el esfuerzo bélico. Durante los conflictos, el arte, a menudo influenciado por el capital, puede promover una imagen idealizada de la nación, destacando su justicia y heroísmo en la lucha contra los adversarios.
El capital ejerce una influencia directa sobre los temas abordados en las obras artísticas, fortaleciendo el status quo y promoviendo ideologías específicas. Esta influencia se manifiesta de forma propagandística, manteniendo una postura de desapego profesional, como en las obras mencionadas anteriormente.
En el siglo XIX, la pintura histórica surgió como el género más destacado en la escena artística brasileña, celebrando a menudo las conquistas militares del Imperio. Un ejemplo notable de esta tendencia se puede ver en la obra "Combate Naval do Riachuelo", de Victor Meirelles, que ilustra el enfrentamiento naval entre Brasil y Paraguay durante la Guerra del Paraguay.
Según Álvaro Saluan da Cunha (2018), doctor en Historia por la Universidad Federal de Juiz de Fora, un rasgo distintivo de la pintura histórica es su dependencia no exclusiva de la realidad como referencia, permitiendo que la representación esté moldeada por idealizaciones y sentimientos personales. preferencias del artista. En este contexto, Meirelles no buscó retratar escenas de guerra de manera creíble, sino narrar los acontecimientos de la manera que mejor respondiera a sus intereses artísticos y a las expectativas de sus mecenas, como lo demuestra el hecho de que la obra fue encargada por el entonces Ministro de Marina, Afonso Celso de Assis Figueiredo.
Además, el arte relacionado con la guerra también puede servir como medio de crítica y reflexión. Si bien muchas obras glorifican el conflicto y a sus líderes, otras pueden cuestionar los motivos, las consecuencias y la moralidad de la guerra. Estas obras desafían las perspectivas dominantes y alientan al público a reflexionar críticamente sobre las razones y los resultados de los conflictos. Destaco algunos:
"La cara de la guerra", de Salvador Dalí (1940)
"Guernica", de Pablo Picasso (1937)
"El 3 de mayo en Madrid", de Francisco de Goya (1814)
Serie "Guerra", de Käthe Kollwitz (1918-1922)
Las representaciones de conflictos militares en el arte son multifacéticas. No sólo documentan acontecimientos históricos, sino que también dan forma a cómo se perciben y recuerdan esos acontecimientos, generando conocimientos no sólo sobre el arte en sí, sino también sobre la sociedad que produjo ese arte y cómo esa sociedad decidió recordar (u olvidar) los acontecimientos representados. .
El arte y el conflicto palestino-israelí
Tras décadas de ocupación israelí de Palestina, el 7 de octubre de 2023 el grupo Hamás atacó el sur de Israel dejando 1.200 muertos, de los cuales 816 eran civiles, y 200 secuestrados. El gobierno israelí respondió con un ataque a la Franja de Gaza, que muchas organizaciones mundiales, como Amnistía Internacional y las Naciones Unidas, condenaron como genocidio. En los últimos meses ha habido bombardeos, destrucción de centros civiles, más de 34.000 víctimas civiles, más de 75.000 heridos, 1,7 millones de personas desplazadas. Hasta abril de 2024, alrededor de 109 periodistas han muerto en el conflicto, incluidos 102 palestinos, 4 israelíes y 3 libaneses, según la Federación Internacional de Periodistas.
En este artículo exploraremos la respuesta del mundo de las bellas artes al conflicto, centrándonos en un caso específico en Alemania.
Respuesta del mundo del arte
Desde el inicio del conflicto en octubre de 2023, la industria cultural ha sufrido una ola de despidos y boicots, mensajes de apoyo, refutación y protestas. Algunos ejemplos:
Katya Kazakina, una reconocida periodista de arte de origen ucraniano-estadounidense y judío, expresó su preocupación por el silencio de los museos y galerías de arte en los días posteriores al ataque del 7 de octubre y la falta de apoyo a Israel. Destacó su decepción con una carta abierta firmada por ocho mil personalidades (descritas a continuación), que condenaba los ataques de Israel sin mencionar la masacre del pueblo judío. Kazakina señaló que estas mismas personas e instituciones han brindado apoyo instantáneo a causas como Ucrania y el movimiento Black Lives Matter, pero guardan silencio sobre la cuestión judía. Destacó que las instituciones que demostraron apoyo a Israel eran, en su mayor parte, instituciones judías.
En su análisis, Kazakina planteó la posibilidad de que los museos teman perder su negocio, mencionando a una de las principales patrocinadoras actuales que apoya a Palestina.
La 60ª Bienal de Venecia, celebrada en 2024, fue objeto de manifestaciones. Con el tema "Extranjeros en todas partes", y curada por el brasileño Adriano Pedrosa, director del MASP, la Bienal se centró en la producción de artistas de diversos orígenes, brindando espacio y visibilidad a grupos marginados, como inmigrantes, expatriados, queer e indígenas. A principios de 2024, más de catorce mil personas firmaron una carta exigiendo que Israel fuera excluido de la Bienal. El Ministro de Cultura de Italia, Gennaro Sangiuliano, declaró que Israel seguirá estando representado en la Bienal de Venecia, destacando que el evento será siempre un espacio para la libertad, el encuentro y el diálogo, y no para la censura y la intolerancia.
Muchas personalidades artísticas no tienen la misma visión.
Poco después del ataque, ocho mil personalidades del mundo del arte (incluidos judíos) firmaron una carta abierta condenando las violaciones de derechos humanos perpetradas por Israel. La carta, publicada el 19 de octubre de 2023 por la revista Artforum, exige el cese inmediato de "todos los asesinatos y lesiones a civiles" e insta al mundo a romper el silencio y reconocer los crímenes contra la humanidad que enfrenta el pueblo palestino. La revista de arte israelí Erev Rav publicó una carta firmada por más de tres mil personas criticando la carta abierta publicada por Artforum debido a “la omisión de cualquier reconocimiento y condena sustancial de los actos de Hamás”. Artforum publicó una respuesta a la carta del 19 de octubre que condena "la carta abierta por su visión unilateral". Después de eso, el editor jefe de Artforum fue despedido.
Pictures for Palestine realizó ventas de impresiones fotográficas de un grupo internacional de artistas para ayudar en la crisis humanitaria en Gaza. Las ganancias se destinaron a MAP, Ayuda Médica para los Palestinos. Hasta la fecha de publicación de este artículo se habían recaudado alrededor de 450 mil libras esterlinas.
Demian DinéYazhi, un artista estadounidense, diseñó una instalación de neón titulada "Debemos dejar de imaginar el apocalipsis/genocidio + debemos imaginar la liberación". Exhibida en la Bienal de Arte Americano del Museo Whitney, la obra se inspiró en los movimientos indígenas. Sin embargo, un detalle escapó a la atención de los curadores del museo en las primeras etapas: luces parpadeantes que deletreaban lentamente la frase "Palestina libre". Este incidente no provocó la interrupción de la exposición de la instalación, al contrario, Angela Montefinise, directora de comunicación y contenidos del museo, destacó la libertad artística del espacio.
En la poesía de neón de Demian DinéYazhi, las letras parpadeantes deletreaban el atractivo oculto “Palestina libre”. Los curadores de la Bienal del Whitney desconocían el componente oculto de la instalación del artista Diné. (Nora Gómez-Strauss/Museo Whitney de Arte Americano)
Artistas israelíes / judíos
Bienal de Venecia 2024: Ruth Patir, la artista elegida para representar a Israel, ha decidido no abrir el pabellón israelí hasta que se alcance un acuerdo de alto el fuego y liberación de rehenes.
Soldados italianos hacen guardia frente al pabellón de Israel durante la inauguración de la feria de arte de la Bienal de Venecia [Gabriel Bouys/AFP]
La artista israelí-ucraniana Zoya Cherkassky huyó a Berlín dejando atrás a su familia después de los ataques de Hamás. Inspirada por la realidad que vivió, creó una serie titulada "7 de octubre de 2023", que presentó en 12 obras sobre papel, que representan los horrores del ataque. La serie fue instalada en el Museo Judío de Nueva York. El artista también defiende la necesidad de que la gente comprenda las diferencias entre Palestina y Hamás, la Franja de Gaza y Cisjordania.
La siguiente obra titulada "Una familia quemada", inspirada en "El grito" de Edvard Munch, se refiere a las familias quemadas vivas por Hamás.
‘A Burned Family, 7 de octubre de 2023’ por Zoya Cherkassky, octubre de 2023.
Artistas palestinos
El Museo Palestina presenta la exposición titulada "This Is Not An Exhibition" (Esto no es una exposición), que representa el cielo y el mar de Gaza, los bombardeos, la naturaleza y la música. La exposición presenta el trabajo de más de 100 artistas de Gaza, que protestan por el conflicto y la pérdida de obras de arte durante la guerra, destacando el costo cultural del conflicto. Los artistas describen la obra como una forma de resistencia contra una guerra genocida provocada por una máquina de destrucción y muerte, sin mencionar específicamente a Israel o Hamás.
Samar Hazboun
Bienal de Venecia 2024: en la edición de este año solo participan 2 artistas palestinos, los arquitectos Alessandro Petti y Sandi Hilal, fundadores de DAAR (Decolonizing Architecture Art Research). La contribución del DAAR a la Bienal explora cómo es posible reapropiarse, reutilizar y subvertir críticamente la arquitectura colonial fascista y su legado modernista. Se centran en Borgo Rizza, un asentamiento rural en Sicilia construido en 1940 por el Ente di Colonizzazione del Latifondo Siciliano (ECLS). Este proyecto tenía como objetivo modernizar y repoblar la región, considerada atrasada por el régimen fascista. El colonialismo fascista implementó diseños arquitectónicos similares en países como Libia, Somalia, Eritrea y Etiopía. La instalación consiste en una reproducción a escala de la fachada del edificio principal del pueblo, deconstruida en quince módulos polivalentes. Desde mayo de 2022, estos módulos se encuentran en diferentes lugares, como la Mostra d'Oltremare en Nápoles, el distrito Hansaviertel en Berlín y el museo La Loge en Bruselas, para promover debates y diálogos sobre el tema.
Instalación del DAAR en el Arsenale | Marco Zorzanello
Arte en Alemania
“No me gusta un estado o una cultura que obedece tanto a la autoridad”, dijo Wei Wei, artista visual y activista social chino.
Para muchos artistas, especialmente los extranjeros que se han establecido en Berlín como un lugar de libertad cultural, según el crítico cultural Jason Farago (2024), la supervivencia misma de la ciudad como capital artística está en duda, o tal vez ya haya desaparecido.
Berlín, que alguna vez fue un epicentro artístico en toda Europa, hoy es testigo de una narrativa intrínsecamente alemana. El legado del Holocausto sigue moldeando profundamente un sector cultural dedicado a la reconciliación. Esta cultura del recuerdo también subyace al sólido apoyo de Alemania a Israel y a los estrictos límites impuestos a las críticas dirigidas a su aliado.
Tras los ataques lanzados por Hamás contra Israel el 7 de octubre, el canciller alemán Olaf Scholz fue uno de los primeros líderes occidentales en llegar a Tel Aviv. Junto al primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, declaró que Alemania tenía "sólo un lugar, y es al lado de Israel". Y Berlín alberga una de las comunidades de la diáspora palestina más grandes de Europa, estimada en 300.000.
Abordar abiertamente el conflicto palestino-israelí puede tener consecuencias graves, como actuaciones canceladas, pérdida de financiación y acusaciones de antisemitismo. Algunos líderes culturales están lanzando una señal de alerta. En enero, las autoridades del estado de Berlín introdujeron una nueva cláusula de financiación que requeriría que los beneficiarios firmaran un documento oponiéndose a "todas las manifestaciones de antisemitismo" y emplearon una definición que etiquetaba ciertas críticas a la política israelí como antisemitismo. Los artistas protestaron y la propuesta fue retirada.
La artista francesa Johanna Tagada compartió en su cuenta de Instagram un intercambio de correo electrónico con el personal de un museo en Alemania, donde estaba programada su exposición individual. En el correo electrónico, titulado "Perspectivas diferentes", se le comunicaba que debido a su apoyo a Palestina, el museo, que funciona con fondos públicos, no deseaba apoyar tal declaración. En respuesta, Tageda, que tiene ascendencia judía alemana y árabe, afirmó que defiende la libertad de Palestina, se opone a todas las formas de opresión y odio, así como al antisemitismo y la islamofobia.
¿La democracia alemana en juego?
"Especialmente en tiempos políticos difíciles, organizaciones como el Goethe-Institut no deben convertirse en una extensión del gobierno. Cuando dominan las pruebas morales y el imperialismo moral, las crisis no se pueden superar" (Carola Lentz, 2024).
En una entrevista con Der Spiegel, la Dra. Carola Lentz, especialista en sociología y presidenta del Goethe-Institut, analiza el escenario actual como un conflicto cultural en el que socios de larga data en el mundo cultural internacional están perdiendo confianza en la liberalidad de la democracia en Alemania. Lentz sostiene que la participación político-moral está socavando la anarquía del arte, destacando la necesidad de espacios libres del control estatal, que promuevan la reflexión y abarquen perspectivas diversas. Señala que los grupos políticos que proponen medidas para censurar obras que consideran antisemitas son los mismos que mantienen relaciones económicas con regímenes autoritarios antiisraelíes.
Staatsräson (Razón de Estado)
El término razón de estado. Este término, ragione degli stati, fue acuñado por primera vez por el poeta y diplomático italiano Giovanni della Casa alrededor de 1547. Posteriormente fue utilizado por Nicolás Maquiavelo, Giovanni Botero y, más notablemente, por el cardenal Richelieu, con razón de estado (BURNS; GOLDIE, 1991, págs. La razón de Estado puede entenderse como una política exterior basada en el interés nacional, y es necesario resaltar que existe una distinción entre los intereses del Estado y los del individuo, así como los códigos morales que guían estas conductas (SATO, 2021).
Annalena Baerbock, ministra de Asuntos Exteriores alemana, en su visita al Estado de Israel en octubre de 2023, dijo "hoy en día todos somos israelíes". Este discurso es el retrato de la razón de Estado alemana. En la discusión académica, según Antje Wiener (2024), profesora de Ciencias Políticas de la Universidad de Hamburgo, predominan dos perspectivas: una sostiene que la exposición es un "intento estratégico del gobierno alemán de 'limpiar' su historia nazi", mientras que el otro destaca "la culpa y la obligación moral como motivaciones para un compromiso de reconciliación con los judíos".
"La existencia de Israel es una condición esencial para la existencia de Alemania. Si Israel no existe, la culpa de Alemania volverá a consumirlo todo. Y esa es una posibilidad inaceptable". explicó Johannes von Moltke, profesor de historia cultural alemana en la Universidad de Michigan (FARAGO, 2024). Como destaca Farago en su artículo, el colapso cultural, aparentemente asociado sólo a un conflicto internacional, presenta su versión particularmente alemana, basada en la razón de Estado alemana.
Conclusión
La intersección entre arte y guerra en el contexto del conflicto palestino-israelí revela las complejidades de la expresión cultural en tiempos de crisis. La respuesta del mundo del arte refleja tanto solidaridad como desacuerdo, destacando la tensión entre la libertad artística y las presiones políticas y sociales. Mientras que algunos artistas defienden explícitamente una causa o denuncian violaciones de derechos humanos, otros enfrentan dilemas éticos y consecuencias profesionales al abordar temas delicados. La lucha cultural en Alemania, en particular, ilustra cómo la política exterior y la historia nacional influyen en las interacciones entre el arte, la sociedad y el poder estatal. En última instancia, el arte desempeña un papel esencial a la hora de documentar, interpretar y cuestionar los conflictos y sus repercusiones, moldear la percepción colectiva y ofrecer espacios para la reflexión y el diálogo críticos, y no debe estar a merced de la ideología estatal. Las instituciones de arte deben tener libertad para encontrar sus propias respuestas a los desafíos contemporáneos, asegurándose de mantener espacios abiertos para la reflexión y fomentando perspectivas diversas.
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